Dipartimento di Studi Europei
Americani e Interculturali - SEAI

Francesco De Melis è compositore, antropologo della musica, produttore, fotografo e cineasta-etnologo. Svolge da anni un’intensa attività di ricerca sulla musica tradizionale e l’iconografia dei suoni e sulla teoria e la prassi del film etnomusicologico. Ha effettuato campagne di rilevamento in Brasile sulle tradizioni musicali degli immigrati venetofoni, pubblicando saggi, libri fotografici e documentari. Ha firmato la regia di molti film scientifici sulla musica e la danza tradizionale italiana e promosso il restauro di diversi classici del nostro cinema etnografico tra cui Meloterapia del Tarantismo, Is Launeddas e Cinesica 1 - Barbagia di Diego Carpitella. Ha diretto il film Laguna, evento speciale al Festival del Cinema di Venezia, e realizzato I Cieli e la Terra, ricognizione sulla musica para-liturgica e la devozione popolare nel Lazio, promossa dalla Discoteca di Stato e l’Agenzia per il Giubileo. Ha firmato il progetto visivo del Museo Etnografico della Provincia di Belluno, realizzandone immagini, cronofotografie e filmati antropologici. Ha composto numerose musiche di scena per il teatro di Montherlant, Pasolini, Yourcenar, Amiel, Scarpetta, Ruccello, Molière, Celestini, Copi, Petito, De Filippo, Viviani, Feydeau, Patroni-Griffi e Tennessee Williams, divenendo il musicista della compagnia di Arturo Cirillo. Per L'avaro di Molière, De Melis ha vinto il Premio Nike per la migliore musica teatrale in Italia nel 2011. Suo è il testo della cantata mistica “in tre navate” Vuoto d’Anima Piena, musicata da Ennio Morricone per il millenario della cattedrale di Sarsina, diretta da Antonio Pappano ed eseguita dall’orchestra e dal coro di Santa Cecilia. Francesco De Melis ha anche composto una serie di partiture per la danza contemporanea, coreografate da Adriana Borriello, tra cui Tammorra, Kyrie, e Chi è devoto, una produzione della Biennale di Venezia. Ha diretto A memoria d'uomo, il film sul Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari e realizzato, insieme a Federico De Melis, il documentario d'arte Giovan Battista Spinelli con la partecipazione di Ferdinando Bologna.

Dei suoi testi audiovisivi Francesco De Melis cura la fotografia, compone la musica, esegue il montaggio e firma la regia. Il film viene girato in prima persona con la speciale tecnica della camera a mano, che implica una danza del corpo dell’operatore. Tale flusso visivo si sincronizza alla colonna sonora che spesso nasce prima di dare inizio alle riprese. Dallo spot, al video musicale, all’installazione, al documentario, Francesco De Melis crea ogni tipo di testo visivo e sonoro giovandosi di questa personale modalità di formalizzazione.